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Winterpause // Winter Break
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Monster und Zeitfragen
Mit dem Thema „Monster und Zeitfragen“ wird zwischen Juli und Oktober 2023 eine Verbindung zwischen dem Unheimlichen und Monströsen, den aktuellen gesellschaftlichen und persönlichen Fragestellungen aufgegriffen: Durch die temporäre Übernahme und Bespielung des Schaufensters in der Savigny-Passage, werden sich die Künstler*innen V3, Rheim Alkadhi, Miriam Stoney und Simone Rueß einer individuellen Auseinandersetzung mit dem Schaukasten sowie den ortsspezifischen Gegebenheiten des öffentlichen Raums widmen. Durch eine individuelle künstlerische Herangehensweise wird auf die Passage, u.a. als Gebrauchsweg inmitten des urbanen Umfelds Charlottenburgs oder auf ganz freie Assoziationen eingegangen. Auch mit ungewöhnlichen Abmessungen, die sich durch die Architektur des Gebäudes ergeben, bietet sich ein Ort einer künstlerischen Auseinandersetzung, der das Spektrum des “Offspace-Begriffs” erweitert.
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With the theme „Monsters & Time Questions“, a connection between the uncanny and the monstrous, current social and personal issues will be addressed between July and October 2023: By temporarily taking over and occupying the shop window in the Savigny Passage, the artists V3, Rheim Alkadhi, Miriam Stoney and Simone Rueß will devote themselves to an individual examination of the display case as well as the site-specific conditions of the public setting. Through an individual artistic approach, the passage is addressed, among other things, as a path of use in the midst of Charlottenburg’s urban environment or completely free associations. Unusual dimensions, which result from the architecture of the building, also offer a place for artistic exploration that expands the spectrum of the concept of „offspace“.
Monster und Zeitfragen #4 08.10.2023 – 22.10.2023 // Simone Rueß
CityScape Savignyplatz Im Rahmen des Ausstellungsprogramms “Monster und Zeitfragen” wird der Savignyplatz zum temporären künstlerischen Bezugspunkt für Simone Rueß. Anhand des von ihr entwickelten Konzepts Movement Space formen die Bewohner*innen, Nutzer*innen und Passant*innen des Platzes eine unsichtbare Beziehung zueinander, die zusammen die intrinsische CityScape des Savignyplatzes ausmachen. Wiederholt zeichnet Simone Rueß vor Ort live auf Papier mit darüber montierter Kamera und notiert somit das Alltagsgeschehen in Relation zur vorgegebenen Struktur des Ortes. Diese unmittelbar erfasste Stadtlandschaft wird durch die lokalen Punkte und die Zeit, zu welcher die Künstlerin vor Ort ist, bestimmt. Dabei hinterfragt sie, wie sich ein Stadtraum aus unterschiedlichen Perspektiven verstehen lässt, welche Akteur*innen diesen dominieren und welche gesellschaftlichen Strukturen sich in ihm niederschreiben. Über den Link kann eine eigens für die Ausstellung erstellte Website aufgerufen werden. Auf einer Karte des Savignyplatzes wird das zeitbasierte zeichnerische Mapping visuell zugänglich gemacht. // As part of the exhibition program „Monsters and Time Questions“, Savignyplatz becomes a temporary artistic reference point for Simone Rueß. Using the concept of Movement Space developed by her, the residents, users and passers-by of the square form an invisible relationship to each other, which together form the intrinsic CityScape of Savignyplatz. Repeatedly, Simone Rueß draws live on site on paper with a camera mounted above, thus noting daily routines in relation to the given structure of the place. This directly captured urban landscape is determined by the local points and the time at which the artist is on site. She questions how an urban space can be understood from different perspectives, which actors dominate it and which social structures are written down in it. A website created especially for the exhibition can be accessed via the link. On a map of Savignyplatz, the time-based drawing mapping is made visually accessible.
Monster und Zeitfragen #3 10.09.2023 – 24.09.2023 // Miriam Stoney — Persuasion
Persuasion is a textual installation loosely based on the process charts of Frank B. and Lilien M. Gilbreth (commonly known as flow charts) and Charlie Kelly’s conspiratorial rant about the non-existence of the person Pepe Silvia in It’s Always Sunny in Philadelphia (2008). Using personal artefacts and impersonal language, Persuasion questions the simple identification of an authorial subject with the autobiographical representation of their person. Miriam Stoney is interested in the means of knowledge production, particularly in post-Enlightenment, Western Europe, and how these find form and legitimacy both in language and in visual media. Usually starting with text, her work takes various forms, such as printed matter, installations and performances. She is currently based between Vienna, Austria and Lincolnshire, UK. // Persuasion ist eine Textinstallation, die frei auf den Prozessdiagrammen von Frank B. und Lilien M. Gilbreth (gemeinhin als Flussdiagramme bekannt) und Charlie Kellys konspirativem Tadel über die Nichtexistenz der Person Pepe Silvia in It’s Always Sunny in Philadelphia (2008) basiert. Durch die Verwendung persönlicher Gegenstände und unpersönlicher Sprache hinterfragt Persuasion die einfache Identifizierung eines schriftstellerischen Subjekts mit der autobiografischen Darstellung seiner Person. Miriam Stoney interessiert sich für die Mittel der Wissensproduktion, insbesondere in Westeuropa nach der Aufklärung, und dafür, wie diese sowohl in der Sprache als auch in den visuellen Medien Form und Legitimität finden. Üblicherweise vom Text ausgehend, arbeitet sie in verschiedenen Formen, wie Druckerzeugnissen, Installationen und Performances. Derzeit lebt sie in Wien, Österreich, und Lincolnshire, Großbritannien.
Monster und Zeitfragen #2 18.08.2023 – 01.09.2023 // Veruschka Bohn
Däischa Wüh [haikschonjesehn]
Veruschka Bohn ist eine multimediale Künstlerin, die ihre Werke am liebsten dort platziert, wo Kunst zunächst nicht erwartet wird. Innerhalb der 1,25 Kubikmeter des Schaukastens wird Veruschka Bohn den Ausstellungsraum als einen Raum körperlicher Beschränkung bis in die Spitzen ausloten. Das Spiel zwischen Körper und Schaukasten verwandelt letzteren zum Bildraum und gleichzeitig zum Bildträger selbst, während der Körper als entspannte sowie skurrile Skulptur verweilt. // V3 (Veruschka Bohn) uses site-specific, intermedial performances to hunt for lost slowness. Her works focus on various power relations: between the earth and its inhabitants, the media and its users, or between her and her own everyday life. She often transforms everyday objects, public places or advertising screens into stages for performance art.
Diese Flächen sind zu vermieten
Monster und Zeitfragen #1 23.07.2023 – 05.08.2023 // Rheim Alkadhi
Safe Passage (Reflective two-meter segment of a growing internationalist movement proceeding leftward from the depths of the wreckage)
Rheim Alkadhis künstlerische Praxis ist eine fortwährende Untersuchung von sich überschneidenden Enteignungen, einschließlich des „irregulären“ Transits oder der Passage von nicht-konformen, nicht-weißen Körpern durch geopolitische Konzepte von Raum. Eine demnächst erscheinende Monografie mit dem Titel Majnoon Field Guide zeichnet diese Passage durch unsere planetarische Enteignung nach und soll noch diesen Monat bei Archive Books veröffentlicht werden. // Rheim Alkadhi’s artistic practice is an ongoing investigation of intersecting dispossessions, including „irregular“ transit, or the passage of non-conforming, non-white bodies through geopolitical concepts of space. A forthcoming monograph entitled Majnoon Field Guide traces this passage through our planetary dispossession and is scheduled for publication by Archive Books later this month.
26.06. – 15.07.2023 // Sarah Reva Mohr & Yang Cheng
< 84hz >
is a 20 days installation and performance project with Sarah Reva Mohr and Yang Cheng. They met 2 years ago on a bridge and getting to know each other ever since. They engage in a common curiosity to build new channels of communication through limitations and routine, through notions of privacy while being openly on display.This passage will be their only communication window for the upcoming days. During this period, they don‘t communicate with each other in any other kind of form – only through the window with objects installed. Each of them will come to the window daily and have 60 minutes to continue the conversation through material, items, sounds – whatever they choose for expression.
Temporary Screenshoot Friedhof – Catharina Szonn, Sarah Reva Mohr und Nazlı Moripek (Part of Sellerie Weekend)
